[少年的聲音清潤明亮，簡單一句清唱，卻超出了所有人的預料。

輕柔舒緩的旋律輕易就抓住了所有人的耳朵，只是一句，倒真如同歌詞里碧海藍天的畫面，自然而愜意。]

文娛小說有點假啊……

雖然這段內容就是余惟自己寫的。

小說里主角唱歌之前，有人期待有人質疑有人不屑一顧，但他一直是全場的焦點。

但其實！真底邊都是無人在意。

臺下根本沒有人在意他想干嘛。

余惟站在臺上架好話筒，眼前只有交頭接耳的觀眾，她們三五成群相談甚歡，似乎已經開始商量等會去吃什么……

與其說他在舞臺上，倒不如說他更像個街頭賣唱的藝人。

他們的演出十分單純，如果有人放下錢幣，他們會紳士地鞠躬問好或是請對方點一首曲子。

就算無人給錢，他們也不會難過，而是繼續怡然自得地演奏，不為什么，只因表演就是他們自我滿足的方式。

余惟悟了……

撲街沒人看書的時候他也是這么想的，先寫一個自己喜歡的故事，再想其他。

沒人聽他唱歌怎么了，沒人聽他也不會切這本書！

“一個人，眺望碧海和藍天

在心里面，那抹灰就淡一些。”

……

“噓，你們聽。”

章凌燁打斷正在嬉皮笑臉閑聊的隊友，指了指正在臺上準備開始唱的余惟。

“聽什么啊，想讓我們跟你一起笑話惟子？你這也太……”

抱怨的話被余惟的歌聲噎了回去，他扶著沙發以一個夸張的姿勢回過頭，有點不敢想象自己的耳朵。

不是沒提前錄歌嗎。

這尼瑪是清唱？

他們第一次發現，原來余惟也可以這么耀眼，不是資本充電的燈，而是獨自燃燒的柴。

旁邊的祁緣有些錯愕地站起身，這種感覺，無異于和朋友走夜路，結果走著走著一回頭他人沒了……

哪怕他狀態拉滿，他都不敢說自己清唱能有這水準，這還是認識的那個余惟嗎？

沒有什么磁性的聲音少年的聲線，他這段前奏的清唱樸實無華，但聲音很有穿透力，畫面感十足。

有種講故事娓娓道來的感覺……

余惟不急不躁，也沒有什么想要表演的**，他只是想簡單唱一首歌。

柔柔的旋律由遠及近，最后在耳畔唱起，似乎靠近的很小心，很仔細。

在眾人聽來，這首歌講的是一個相互救贖的故事，眾人聽在一個人試圖接近另一個人內心世界的故事。

即便對方的心有一道難以逾越的墻。

受了傷的人會習慣性的封鎖自己的內心，層層設防，佯裝開朗，但時而飄忽的眼神不會騙人。

余惟簡單清唱了幾句，這才銜接上了這首他最喜歡的吉他曲。

清脆的琴聲如同泉水叮咚，正好接上“我學著不會去擔心得太遠，不計劃太多反而能勇敢冒險。”

伴隨這聲轉折，舞臺上安靜彈唱的少年終于成為了全場的中心。

從溫柔靠近一轉輕聲安慰，來人傾心交談，試圖逐漸融化那座佇立良久的心墻……

這種細膩讓他們眼前一亮。

但貼心的呵護始終無法擊穿封閉的內心，他只是在自我療傷而已，用不著別人的安慰。

林式情歌不會把情和愛掛在嘴邊，不會把思與念流于表面，而是極其細膩地刻畫人物的心境。

愛但克制，這是**很多歌給他的感覺……

沒有大膽深情的告白，沒有深陷其中的掙扎，也沒有相行漸遠的釋然，只是種伸出手又縮回的猶豫與曖昧。

想說的話寫下又刪除，然后，裹足不前。

真正出眾的音樂，是可以打動人心的，哪怕現場的觀眾對余惟不以為意，此刻依然下意識想繼續聽下去。

在她們這些人眼中，自己和偶像之間，又何嘗不是隔了一堵墻呢……

一旦帶入自己，這首歌溫馨而略帶憂傷的氛圍便會瞬間彌漫開來，讓她們切身感受到淡淡的落寞。

她們做了這么多，真的能穿過這層厚障壁嗎？

并不會。

一路走來，她們能得到追星的成就感，能得到情緒價值和自我感動，但卻從未得到一絲一毫來自偶像的反饋……

“第一次遇見陰天，遮住你側臉。”

愛是克制，但張愛玲說過，克制不住的才叫愛，愛不是清醒的。

哪怕對方正處于“療傷階段”，暫時封閉壘砌了心墻，這首歌做出的選擇仍是“我感覺我懂你的特別”。

這種內心的糾結有些矯情，但確實又真真切切是不少人的所思所想，旋律柔和，但卻讓她們難得陷入了沉思。

愛情仿佛有種無形的魔力，宛如一顆不安分的心，牽引著他終于還是伸出了那只手。

“你的心有一道墻

但我發現一扇窗

偶爾透出一絲暖暖的微光。”

原本略帶憂傷的氣氛伴隨著這句詞瞬間煙消云散，暖暖的光，很小心，很仔細，也很真實。

因為這一縷微光，那道很久的墻桓悄悄地放下了戒心……

不少觀眾已經悄悄開始拍攝留念了，他們好像見證了什么見不得得名場面。

“就算你有一道墻

我的愛會攀上窗臺盛放。”

愛的克制但依然勇敢，哪怕心墻難以逾越，他也會發現對方心靈上的一扇窗，將自己的溫柔和善意遞過去。

有點好聽啊，現場觀眾不自覺對余惟有了些改觀，這是他寫的嗎，還是別人幫他寫的？

不知不覺間，他們好像真的看到了攀上心墻綻放的一束花……

這幾句是歌的主旨，也是歌名的由來，故事簡單，情感純粹，為了彼此，在紛繁的世界互相療傷。

墻是自我保護的情感壁壘，窗則代表隱秘的希望通道，心墻被愛突破的過程，也是被治愈的過程。

但除了對愛情的細膩描寫，這首歌還有另一層表達。

心墻是自我的隱喻，有人走進生活時，常因節奏被打亂而筑墻，但經歷過滄桑后，卻依然相信微光。

余惟唱的是第二層，他會對荒誕的娛樂圈筑起高墻，但也依然對未來充滿希望。

哪怕飯圈浸透了娛樂圈的每一寸土壤，至少還有街邊演唱的大師沉浸在自己音樂的藝術里。

這是一種撲街心態啊，正好他是專業的。

如果沒有觀眾，那路人就是我的觀眾；如果沒有舞臺，那天地就是我的舞臺。

總有人會駐足聆聽。

余惟也確實達到了自己的目的，一曲唱罷，他成功把這些“路人”變成了自己的觀眾。

不過現場的觀眾聽的是第一層，她們把自己帶入了歌曲，用“勇敢”來粉飾自己的行為……

姐妹，這簡直就是我！

因為所謂的共情，她們有人聽哭了，有人在發呆，不過真情流露不是因為這首歌，而是她們的自我感動。

觀眾在拼命鼓掌，無數種情緒，都在這首歌中得到了釋放。

她們仍心存幻想，幻想自己不顧一切的愛能融化偶像的心墻，就像這首歌唱里的那樣。

但余惟并不在乎她們怎么想。

他不為她們歌唱。

比起這些人，他還是更關心自己的讀者回來沒有……

“書友該原諒我了吧。”