直播間里，喬山說道：“直播間人數上漲很快，現在已經有41萬了，我們再隨機抽取一個問題。

這是網友“吃點好的吧”提出來的，還是問秦蘭。

對待路川和對待江一鋒，你會有哪些不一樣的感覺？”

之前“人在囧途”宣傳時，就一直拿秦蘭、江一鋒和路川的事情在炒作。

現在直播間關心八卦的人就很多。

秦蘭看了看高媛媛，說道：“感受差別挺大的。

我很喜歡江導說的一個概念，叫生理性喜歡。

就是你特別喜歡一個人，看到他就忍不住跟他貼貼，想抱在一起，甚至想要啃咬他，融入他。

好了，不能再說了，再說下去我怕直播間被封。”

秦蘭是豁出去了，說話越來越大膽。

大鵬還追問了高媛媛：“你也是這種感受嗎？”

高媛媛把手搭在江一鋒的肩膀上，很放松的說道：“我兩者都有，既有生理性喜歡，又有精神共鳴。

我能從小江同志身上感受到特殊的能量，我們很有默契。”

這話一出，一股酸臭味彌漫在直播間里。

彈幕已經是密密麻麻，遮住了屏幕。

“麻的，看個直播產生了生理不適，太反胃了！”

“羨慕江導，左擁右抱，美女環繞！”

“生理性喜歡？這個概念很準確，江導真是有生活啊！”

“這就是為什么江導能夠拍好擦邊，他懂得太多了。”

“綠太君：我終究是錯付了，還是回島國拍牛頭人大片吧！”

“高媛媛才是江一鋒的正牌女友吧，秦蘭說得這么直白，高媛媛不生氣嗎？”

“江一鋒從來沒有公開承認過任何戀愛關系。”

“忘了洗浴之王里的渣男三原則嗎？不主動、不拒絕、不負責！”

“這三原則就是江一鋒的生活理念吧，他是真的想教會我們，我哭了！”

“我想問清楚，這三人到底是個什么關系，兄弟們趕緊轉發宣傳直播間，我要提問！”

秦蘭連續回答了兩個問題，都很真實，滿足了網友們的八卦，也激發了大家想提問的積極性。

大家紛紛轉發直播間，自發為直播間做宣傳。

這里面還有不少名人。

比如韓韓。

他直接在微博上轉發了直播間網址，并說道：“江導真男人，羨慕嫉妒恨！”

此時的韓韓，還沒有曝出后宮事件，也沒有被方洲子打假。

他在寫書火了之后，又通過博客積攢了大量粉絲，屬于是文化領域的意見領袖，聲望還是不錯的。

為了名聲，韓韓只能悶聲后宮，看到江一鋒高調直播，那是非常羨慕，恨不得取而代之。

所以就順手轉發了。

在網友們的宣傳下，直播間的人數越來越多。

大家聊了一會兒“人在囧途”的話題之后，在線人數就突破了50萬。

大鵬說道：“我們繼續隨機抽取問題。

這個問題是網友“梵高的向日葵”提出來的問題。

他想問江導，你拍攝的視頻里有很多擦邊情澀的元素，你覺得這是影視藝術嗎？人在囧途會有擦邊元素嗎？作為一個導演，你如何看待商業和藝術的平衡？

這個網友很雞賊，一口氣問了三個問題，這問題還很尖銳，但也是廣大網友們關心的。”

江一鋒整理了一下思路，回答道：“我覺得現在很多人有個誤區，就是把藝術這東西看得太高了。

一提到藝術，好像是高高在上的東西，離大家的生活很遙遠，只有少數人才懂。

其實不是的。

受過九年義務教育的人都知道，經濟基礎決定上層建筑。

而藝術，就是上層建筑中的社會意識形態，是社會群體認識世界的方式之一。

從根本上講，藝術本該是整個社會群體共有的文化活動。

只是因為過去一段時間，公共話語權被少數精英群體把控。

他們重新定義了藝術，扭曲了這種意識形態。

比如他們告訴你，藝術家有國界，但藝術沒有。

這其實就是謬論。

藝術天然就包含意識形態，尤其是影視劇里面，必然會有意識形態的輸出。

還有人利用藝術的話語權，來獲得身份上的特殊利益。

比如各大電影節的頒獎。

得獎的就是藝術電影，即使這部電影拍得很爛，但你符合了我對藝術的定義，我就給你頒獎，強行給你藝術化，美化某些人的齷齪行為。

這也是為什么路川一直標榜電影藝術，因為他肚子里沒貨，只能靠這些虛無的東西，來彰顯自我身份。

甚至可以對外奴顏婢膝，跪舔那些掌握藝術定義的國外機構。

從而在國內耀武揚威。

同理，李鞍拍色戒，尺度非常大，那是藝術；

我拍一部小小的愿望，尺度遠不如色戒，但就是擦邊低俗。

這兩者真正的區別在哪里呢？

區別在于色戒故意搞得特別復雜深沉，能夠讓一些精英裝逼，好像喜歡色戒就懂了藝術，就顯得特別高雅，與眾不同。

除此之外，色戒的電影藝術里包含的意識形態，非常符合某些群體的需求，他們自然要大夸特夸。

而看小小的愿望只能哈哈一笑，誰都能看懂，看得人還特別多。

喜歡小小的愿望，那就是低俗，沒有品味。

不能夠彰顯那些精英們的身份和獨特。

或許大家都忘了，我們以前對文藝工作者有個最高的稱呼，叫做人民藝術家。

真正的藝術，永遠是人民群眾喜聞樂見的認知形式，而不是少數人用來彰顯身份和特權的工具。

我一直都是踐行這個理念。

所以我拍的擦邊，也是影視藝術，還是人民群眾喜聞樂見的藝術。

這沒有任何問題。”

江一鋒這段回答很長，以至于在他說話時，直播間的彈幕都變少了。

大鵬又問道：“還有兩個問題，人在囧途會不會有大尺度戲份，如何平衡商業和藝術？”

江一鋒繼續說道：“我又不是只會拍擦邊。

老男孩沒有大尺度，也感動了很多人，等待系列成為了泱視的公益廣告片，也是廣受好評。

人在囧途聚焦的是春運，是一部公路喜劇片，沒有什么大尺度的戲份。

至于商業和藝術的平衡。

我剛剛說了，藝術一定是大眾喜愛的認知形式。

那么真正好的藝術，必然是緊跟時代發展的，也必然是賣座的。

藝術跟商業沒有根本性的沖突，不需要我們去平衡。

這位網友問出這個平衡的問題，恰恰說明藝術的定義被少數人把持了，與人民群眾的生活脫鉤，由此產生了矛盾。

我認為隨著互聯網的發展，這種矛盾會越來越大。

作為導演，我看到了矛盾的根源，會堅持拍更多人喜歡的藝術。”

江一鋒全部回答完后，直播間的評論才多了起來。

“臥槽，我第一次聽人把擦邊低俗說得這么高大上的，原來擦邊才是藝術！”

“江導的話沒什么毛病啊，你看早期的東北二人轉，還有相聲，都是帶有顏色內容的。”

“反正我是欣賞不來那些時尚設計師搞出來的服裝藝術，還有抽象派畫作的藝術。”

“歸根結底，還是大家不夠自信，老子喜歡的東西就是藝術！拿出這種自信來，你就能明白江導的話。”

“聽完江導的話，真的醍醐灌頂，現在的藝術確實成了附庸風雅，沒什么實質內容。”

“這么看來，江導是支持刀狼的，刀狼的歌才是真正的藝術。”

“本質上就是有人利用藝術的定義權來謀取利益，藝術天生就帶有意識形態輸出，現在藝術的定義權在歐米國家手里。”

“受教了，江導不愧是學霸，看問題就是清晰，重新定義了藝術！”

“按照江導的邏輯，人在囧途肯定是大家喜歡看的，大家記得去電影院支持一波！”

……

看到這些評論，溫凌鳳側頭看了看丁小蕓，問道：“你覺得江一鋒的話有沒有道理？”

丁小蕓猶豫了一下，還是坦白道：“這人有毒，我被他說服了。”

溫凌鳳笑得很開心，她說道：“你不必抗拒，據我在搜弧內部的線人所說，張朝揚也是這樣被說服的。”

丁小蕓：“……”